Выставки и события
Делимся текстом опубликованном ранее в рамках выставки «в ходе» группы «ВРД» в блокзине#1.
/
Искусство стремится воспринимать себя как набор отношений к собственным произведением, однако именно как набор, как набор частных и разделенных процессов, связанных чисто механически, как прутья в фасции. Так же и политэкономия видит в экономике агрегацию частных процессов. Искусство и политэкономия не верят в тотальность. Как известно, Карл Маркс не придумал ни прибавочную стоимость, ни классовую борьбу, он лишь указал на очевидный факт целостности, а значит тотальности общества, на существования общества как единства, а не набора. То же нам стоит сделать с искусством.
/
Искусство стремится воспринимать себя как набор отношений к собственным произведением, однако именно как набор, как набор частных и разделенных процессов, связанных чисто механически, как прутья в фасции. Так же и политэкономия видит в экономике агрегацию частных процессов. Искусство и политэкономия не верят в тотальность. Как известно, Карл Маркс не придумал ни прибавочную стоимость, ни классовую борьбу, он лишь указал на очевидный факт целостности, а значит тотальности общества, на существования общества как единства, а не набора. То же нам стоит сделать с искусством.
Авторка выстраивает понятие интервенции как из наследия футуристов, так и из политического контекста партизанства, выводя пять основных понятий современной художественной интервенции: общественное пространство, несанкционированность, простота языка, полисемия и медийность. Мы обсудим эти характеристики интервенции и попробуем сопоставить их с проходящей в осси ми выставке «в ходе».
В чрезвычайном положении, отсылающем к названию книги Джорджо Агамбена, художники вступают в диалог с критической теорией насилия через рецепцию ситуативных практик, совмещающих интерес пары к телесно-пространственному дрейфу и работу с найденными скрытыми объектами. Как соотносятся скрытое и потенциальное, и шире, дискурсы насилия, юридического права и субъекта угнетения в чрезвычайном положении? Разрешима ли сцепка мифического и божественного? . .
«Исихазм/Глоссолалия» в галерее осси «ми» продолжает проект, посвященный визуальной поэзии и начатый в московской «Галерее Корней». Если первая выставка в серии была сосредоточена на асемической поэзии, то ее продолжение акцентирует внимание и на ином полюсе визуальности в литературе: аскезе, редукции и (у)молчанию. .
Возможно ли красноречивое молчание и точная тарабарщина? Перед этими парадоксальными вопросами оказываются те, кто столкнулся с современной визуальной поэзией. В рамках лекции мы рассмотрим два полюса (пост)литературы, работающей с непрямым высказыванием: асемическая поэзия и литература редукции.
Здесь мне важно обратить внимание как на близость между перформативным действием и преследующим его возможным монументальным, так и на присутствие своего тела, использование его как основного инструмента.
обувная коробка зум или воскресный финисаж.
илья гришаев.
21.07.24 мы тепло приглашаем на звонок-разговор (онлайн) с художником, и в меню этого вечера выключены – Бульварное чтиво, ностальгия#15 и коктейль «горизонтальная школа».
Разрешите представиться. Обворожительный сторож коробки. Предпочитаете сапоги или кроссовки? Обноски или обновки? Ставьте. Ночью вы просыпаетесь, зная, что сна прикладная чепуха формирует … – толкование пространства и видите-ли подслеповато силуэт обувного, и пытаетесь ножно-босо поприветствовать – подрагиванием носочков или стуканьем-тиканьем пяточек, простым перетрясом или воробьиной борьбой флерно-дремно неуловимо как русалочья тропа ... Кри-кри.
Часклип#25
«Обувная коробка!»Илья Гришаев
25.06.24
.Часклип – сериал мыльной оперы или кино-песни, а двадцать пятая скорая серия собрана в лучших традициях детектива. «Здесь выбор, порядок и случай... мечта животного о киноавангарде, наследие студии Мжалалафильм и MTV… » – говорит автор. После просмотра двадцать пятой серии, продюсер и режиссер сериала Часклип Гришаев Илья расскажет секреты и ответит на вопросы зрителей онлайн.
В переводе на русский язык английская идиома bite the dust означает совершить ошибку, проиграть или потерпеть поражение. Дословный перевод этого выражения остраняет, надламывает реальность, из трещины которой звучит призыв к совершению сюрреалистичного действия — призыв «укусить пыль»
Возможно ли сегодня адекватное действительности лирическое высказывание? Будет ли оно искренним, или ироническое отстранение останется его неотъемлемой частью?
Суета сует или vanitas vanitatum (лат.) – термин из Екклесиаста, использовавшийся для названия аллегорических натюрмортов эпохи барокко, олицетворяющих смерть и бренность человеческого бытия. Используя структуру детективного хоррора, автор в своем проекте поднимает проблему выбора и взгляда художника.
12.05.24
Ридинг-группа и дискуссия «Личное - это политическое»
В это воскресенье в 16:00 состоится чтение и обсуждение статьи «Личное - это политическое» Кэрол Ханиш. Обсудим как соотносится личное и публичное, психотерапия и политика. Также, поговорим о выставке <...>.
Когда мы заходим в пространство на Ташкентской, первым делом нас встречает запах едкого табачного дыма, четыре милых ко:шки, громкие споры в зале и охлаждающий глоток пива. Кажется, грань между квартирой и публичным пространством тут навсегда стерта, персональное мигрирует под публичное, оставляя лишь подозрение, что все окружающее — личное. Это подозрение сохраняется и в самом перформативном акте открытия галереи внутри собственной квартиры, снова поднимая вопрос: личное — это политическое?
Название выставки – лингвистическая конструкция двоякого несогласия «Я предпочел бы не» из повести писателя Германа Мелвилла «Писец Бартлби», выведенная во главу.
Делимся текстом Ильи Михеева к выставке Кирилла Гурова «Места-не-места».
В новом проекте Кирилл Гуров синтезирует два понятия Роберта Смитсона, внедряя концепт место-не-место. Путем создания сдвоенного децентрализованного пространства на границах живописи, ленд-арта и инсталляции, с упором на темную оптику, предлагает помыслить катастрофу, травму, отношения человеческого и нечеловеского в апокалиптическое время.
«История скучной жизни скучного человека: заседание»
25.02.24
25.02.24
Заседание - это квазибюрократическая встреча, придуманная с целью выяснения и определения своих позиций по отношению к понятию Скука. Она перманентно меняет свою форму, переопределяется и ускользает от тебя, исходя из контекстуальных рамок. К встрече будут подготовлены 15 вопросов, ручка, стул и несколько листов.
«История скучной жизни скучного человека:
Перформативная встреча»
Тина Шибалова
24.02.24
Перформативная встреча»
Тина Шибалова
24.02.24
На встрече художница расскажет о своих практиках на примере сложносочиненных и трудозатратных проектов. Также, поговорим о проблеме иерархий, роли художника в институциональной системе и скучном искусстве, как контрспектакулярной стратегии, развернув эти темы в микротезисах. На встрече приветствуются споры и конфликты.
Модераторы встречи: Илья и Снежана Михеевы
Вход свободный
Место: Степана Разина 150, за шлагбаум во двор, зеленая дверь слева, вывеска "Victoria"
Делимся текстом Ия Богомоловой к выставке «silenzio forte [ -fff ]» Дмитрия Крылова:
“silenzio forte” или, если точнее, «фермата-силенсио-форте-фортиссимо», переводится с терминологии музыкальной нотации как: «оглушительная тишина в неопределенный отрезок времени». Внутри выставки обозначена проблематика присутствия и отсутствия, шума и тишины, которая отсылает к фигуре одного из самых известных мыслителей недоверия к звуку XX века Джона Кейджа и его философии.
В середине декабря в ОССИ “МИ” прошла выставка музыканта и художника Дмитрия Крылова, сотрудника галереи “Виктория” и ЦСК “Нулевая комната”. По этому и другим поводам художник и куратор Илья Михеев поговорил с автором выставки.
В середине декабря в ОССИ “МИ” прошла выставка музыканта и художника Дмитрия Крылова, сотрудника галереи “Виктория” и ЦСК “Нулевая комната”. По этому и другим поводам художник и куратор Илья Михеев поговорил с автором выставки.
23.12.2023
Ридинг-группа и дискуссия «Шум: Политическая экономия музыки»
В эту субботу планируем сделать обсуждение текста из книги «Шум: Политическая экономия музыки» экономиста Жака Аттали. Обсудим то, как музыка улавливает перемены в обществе, соотношение звука и политических и экономических процессов, самоповторения, и всё остальное, что касается шума и его критических аспектов. Также, поговорим о выставке «silenzio forte».
«silenzio forte» или, если точнее, «фермата-силенсио-форте-фортиссимо», переводится с терминологии музыкальной нотации как: «оглушительная тишина в неопределенный отрезок времени». Внутри выставки обозначена проблематика присутствия и отсутствия, шума и тишины, которая обусловлена сайт-специфическими звуковыми решениями.
Выставка про насилие, расширенную живопись и осколочную субъектную память.
Серия визуальных заметок Ильи Михеева, в которых проясняется и фиксируется опыт путешествия, как специфической формы репрезентации искусства.
Бюрократия чуда (2014-2023). Проект художницы Ирки Солзы, который был представлен в виде путешествия, которое начиналось со сцены -- Hellin’s Square -- изображающей то ли апокалипсическую сцену провала в ад, то ли революционный акт.
Бюрократия чуда (2014-2023). Проект художницы Ирки Солзы, который был представлен в виде путешествия, которое начиналось со сцены -- Hellin’s Square -- изображающей то ли апокалипсическую сцену провала в ад, то ли революционный акт.
«Уничтожитель» - небольшой рассказ, в котором читатель имеет возможность де-канонизировать произведение искусства. Изначально это был сценарий для короткометражного фильма. Сама идея возникла после приезда французской художницы, у которой была небольшая выставка. Она показывала работу с улитками, которые ели краску, а потом рисовали на стене своей окрашенной слизью. И когда художница уехала, мой друг позвал меня уничтожать ее произведение, то есть отмывать эту стену после улиток.
Бюрократия чуда (2014−2023) — синтетический проект художницы Ирки Солзы в жанре бюрократического хоррора, посвященный различным сферам человеческого бытия, за которые борются сакральный и бюрократический дискурсы. Война, смерть, деньги, власть, закон, искусство и даже чудеса, — о них говорится и в проповедях, и в уставах. В то же время оба дискурса ускользают от экзистенциального измерения этих вещей, доступного только одинокому человеку.
Выставка про трансбесконечное наслаждение и мир множества имманентных бесконечностей.
24.08.2023
Встреча с Матвеем Селякиным
В этот четверг в 19:00 состоится встреча с эстетическим аналитиком выставки Кирилла Ермолина-Луговского «да нет наверное», на которой Матвей расскажет про нонспектакулярную эстетику, выставку и эстетический анализ.
20.08.2023
Встреча с арт-группой «ПНИ»
В это воскресенье в 19:00 в рамках выставки Кирилла Ермолина-Луговского «да нет наверное» состоится встреча с арт-группой «ПНИ»* (Практика нонспектакулярного искусства), на которой они поделятся своими художественными стратегиями и подходами на примере своих предыдущих работ и проектов.
17.08.2023
Неформальная встреча с участниками галереи «Электрозавод»
В этот четверг пройдет неформальная встреча с участниками галереи «Электрозавод»* (Москва).
Цель встречи: знакомство, диалог и обмен опытом между художниками, кураторами и зрителями.
На встрече можно будет задать любые вопросы, как о галерее Электрозавод, так и о существовании независимых площадок в целом.
Нонспектакулярная выставка-поиск, совмещающая в методе производства келейность с концептуальным высказыванием.
В это воскресенье пройдет гибридная встреча, совмещающая сразу несколько форм с художником Александром Шутенковым.
В рамках выставки "Лимб" публикуем беседу Ильи Михеева с художником Димой Птицыным
Серия «Лимб» произведена путем создания моментальных фотографий и представляет собой набор автопортретов, на глубоко черном, почти бездонном фоне. Появляется негативное событие. Меняются позиции художника и зрителя. Фотографии зеркальны и создают для зрителя возможность представить себя в изображенных мизансценах, а автор становится объектом препарирования.
Добавляя категории божественного в названии, Дима Птицын придает серии поэтичность, гиперболизирует представленные образы и создает ситуацию встречи с сакральным лирическим субъектом, который зациклен в повседневности.
18.06.23
Ридинг-группа
«Фотография как текст.Случай Намута-Поллока»
В воскресенье читали и обсуждали главу из книги Розалинды Краусс «Фотографическое: опыт теории расхождений». Разобрали конфликт Розенберга и Гринберга насчет Поллока и затронули невидимую сторону истории искусства в виде фотографий Намута, которого Краусс выводит в автономную зону и предлагает альтернативный инструментарий для анализа фотографий, сделанных в рамках встречи фотографа и художника в мастерской.
«Объекты опыта» для Намута и Поллока различны, подобно тому как различны средства, которые они используют. Однако настоятельная потребность выявить трещину между объектом и его умопостигаемым значением оказалась для них, по крайней мере в рамках этой поразительной встречи, общей.»
Куратор встречи: Илья Михеев
«Объекты опыта» для Намута и Поллока различны, подобно тому как различны средства, которые они используют. Однако настоятельная потребность выявить трещину между объектом и его умопостигаемым значением оказалась для них, по крайней мере в рамках этой поразительной встречи, общей.»
Куратор встречи: Илья Михеев
11.06.2023 г
Артист-ток Димы Птицына
в рамках выставки «Лимб»
В это воскресенье в рамках выставки «Лимб» была проведена встреча с художником Димой Птицыным.
Во время встречи автор рассказал о своей художественной практике и стратегиях на примере предыдущих работ и проектов, а также поделился историей создания серии представленной на выставке.
Во время встречи автор рассказал о своей художественной практике и стратегиях на примере предыдущих работ и проектов, а также поделился историей создания серии представленной на выставке.
Выпустили небольшой рассказ с графикой на границах с жанром мокьюментари, вдохновленный эстетикой боди-хоррора и реагирующий на окружающие нас события:
«Игорь Николаевич не планировал заниматься ничем подобным, но почему-то все равно съел Виктора Леонидовича»
Проект — оммаж австрийскому режиссеру Михаэлю Ханеке, осмысляющий природу насилия внутри
и вокруг нас. На выставке будут представлены видео, живопись, фотографии и объекты художников
из Новосибирска, Томска и Москвы.
В рамках выставки планируются несколько образовательных мероприятий и встреча
с куратором выставки в зуме.
23.04.2023 г
Встреча с Кристиной Шабановой
в рамках выставки «Я ПОНИМАЮ
И ХОЧУ ПРОДОЛЖИТЬ.»*
В это воскресенье была проведена встреча с кураторкой выставки.
На ней Кристина рассказала о том, как выставка связана с режиссером Михаэлем Ханеке и о работах, которые представлены на выставке. Также, она поделилась своими художественные стратегиями
и подходами на примере своих предыдущих работ и проектов.
На встрече приветствовался диалог, поэтому можно было смело задавать вопросы и высказывать свое мнение в процессе беседы.
16.04.2023 г
Лекция Кирилла Ермолина-Луговского*
«Насилие: от тотальности к высвобождению.»
«Всякое государство основано на насилии», цитировал Макс Вебер Троцкого. Действительно, неолиберальные государства все чаще
срывают с себя маски моральности и прибегают к насилию - внутреннему или внешнему. Но если с современными либеральными странами все понятно, то как к насилию относятся теории высвобождения и эмансипации, такие как марксизм
и анархизм? Как они оправдывают или критикуют способы собственной борьбы? Как в их понимании, должно трансформироваться государство
и как насилие должно трансформироваться вместе с ним?
Лектор: Кирилл Ермолин-Луговской
09.04.23
Ридинг-группа
«Введение в критическую теорию насилия» Мы продолжаем проводить самообразовательные встречи.
В воскресенье будем читать и обсуждать один из центральных и важных текстов XX века «К критике насилия» философа Вальтера Беньямина. Разберём понятия мифического и божественного насилия и их соотношение с государством, властью и правом.
«Правоустановление является установлением власти, и в этом отношении оно есть акт непосредственной манифестации насилия. Справедливость суть принцип любого божественного целеполагания, власть же — принцип любого мифического правоустановления».
Куратор встречи: Илья Михеев
В воскресенье будем читать и обсуждать один из центральных и важных текстов XX века «К критике насилия» философа Вальтера Беньямина. Разберём понятия мифического и божественного насилия и их соотношение с государством, властью и правом.
«Правоустановление является установлением власти, и в этом отношении оно есть акт непосредственной манифестации насилия. Справедливость суть принцип любого божественного целеполагания, власть же — принцип любого мифического правоустановления».
Куратор встречи: Илья Михеев
25.03.2023 г
Беседа с Ильей Михеевым
"Художественная самоорганизация в регионе."
На встрече в Отделе Современного Искусства в Тольятти поделились с жителями опытом работы в художественных самоорганизациях.
26.02.2023 г
Самоорганизованное образование
Встреча №2. Лекция-обсуждение
«пустота как материал и методработы. от метафизической
плоскости до институциональной критики"
В рамках параллельной программы выставки «три способа залатать дыры» поговорили о пустоте
в истории искусства 20-21 веков. Обсудили развитие «канона пустоты» на примере работ группы Art&Language, инспекции «Медицинская герменевтика», Роберта Барри, Ива Кляйна, Дмитрия Пригова и многих других художников.
Лектор: Илья Михеев
12.02.2023 г
Самоорганизованное образование
Встреча №1. Ридинг-группа
"Жак Лакан. Реальное, символическое
и воображаемое"
В рамках параллельной программы
выставки «три способа залатать дыры»
разобрали схему «воображаемое –
символическое – реальное»с помощью
статьи «Три тела в душе» философа
и психоаналитика Виктора Мазина
и более подробно поговорили о реальном
с помощью текста "Война как предел"
психоаналитика Глеба Напреенко.
Куратор ридинг-группы: Илья Михеев
На выставке представлен нонспектакулярный проект двух художников, осмысляющий нынешнее время и невидимые точки выставочного пространства.
24.01.2023 г
Беседа с Ильей Михеевым и Снежаной
Михеевой в Новосибирске
"Опыт работы в совриске.
Самоорганизации ОССИ МИ
и ХЗ Старуха в Самаре"
На встрече в галерее "ПОСТ" поделились с жителями в Новосибирске своим опытом работы в самоорганизациях.
«Предновогоднее и постновогоднее застолье актуализирует сразу несколько социальных ролей женщины - мать, хозяйка, жена, дочь, любовница.
В этом проекте важно тело повседневности,
его движение и манера поведения, которые заключены в кандалы.
Ключевой вопрос: как меняется жизнь женщины
во времена геополитических трагедий? Никак.
Это и есть нормализованная катастрофа, участниками и свидетелями которой мы являемся».
Самоорганизация ОССИ «МИ», ХЗ «СТАРУХА»
и МЦСИ из Ульяновска проведут конференцию
где художники, кураторы, искусствоведы
и горожане смогут узнать про пространства, работающие с актуальным искусством в городах Поволжья.
На выставке представлена новая серия живописи художника.
Примечание:
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Обе́д («-ед-» («еда») и приставки «об-»
(как «объем», «обход») —в древности обозначало
не саму́ дневную трапезу, а время до и после еды.
Слово имело также значение — «полдень», «юг», поскольку в старину пищу принимали в середине дня, когда солнце стоит в южной части неба[1].
Как правило, второй или третий приём пищи в день (обычно после первого либо второго завтрака), наиболее обильный. Как правило, на обед подаётся горячая пища. В большинстве стран обеденное время приходится на период от 11 до 15 часов (в офисах), в простонародье [неизвестный термин] обед в основном с 12, однако время официально
не регламентировано и иногда обед может происходить вечером, заменяя собой ужин [источник не указан 406 дней].
В гостиницах обед является частью полного пансиона.
На выставке представлена тотальная саунд-арт инсталляция художника.
На выставке представлена новая серия графики художников.
Это новый проект художника Кирилла Гурова, который продолжает работать с темой сакральных мест и изучать взаимодействие
человека и природы.
В проекте “Территория” художник использует новые стратегии и отказывается от прямого телесного взаимодействия с местом
и путешествий в место силы, смещая свой фокус внимания на маленькие пространства/ландшафты.
04.09.22 - 11.09.22
Выставка художника-зрителя Владимира Соломатина «Самара-Тольятти. Они. Прекариат»
Выставка художника-зрителя Владимира Соломатина «Самара-Тольятти. Они. Прекариат»
Третья выставка зрителя в рамках художественного проекта Ильи Михеева.
Это история молодого человека из Толльяти, который типологически является
зрителем-художником. В рамках проекта, он изучал и входил в коммуникации с "прекариатами".
Это история молодого человека из Толльяти, который типологически является
зрителем-художником. В рамках проекта, он изучал и входил в коммуникации с "прекариатами".
Вторая выставка зрителя в рамках художественного проекта Ильи Михеева.
Это история соседки нашего пространства
с первого подъезда, которая типологически является случайным зрителем. В результате нашей коммуникации с соседкой проявилась некоторая ситуативность. В один из вечеров, Анжелика Аллейнова должна была рассказать нам свою историю, но вместо этого оставила у подъезда фактурный советский чемодан и пакет.
Это история соседки нашего пространства
с первого подъезда, которая типологически является случайным зрителем. В результате нашей коммуникации с соседкой проявилась некоторая ситуативность. В один из вечеров, Анжелика Аллейнова должна была рассказать нам свою историю, но вместо этого оставила у подъезда фактурный советский чемодан и пакет.
07.08.22−14.08.22
Выставка зрителя Петра Федоровича «Музей из людей.
Я видел вас всех."
Первая выставка зрителя в рамках художественного проекта Ильи Михеева. Это попытка сделать акцент не на объектах искусства и высказываниях художников, а на людей, которые посещали выставки. Некий музей из музеев, формирующий альтернативную историю, срез того времени
и доказывающий тот факт, что Федоровичу есть
что сказать.
и доказывающий тот факт, что Федоровичу есть
что сказать.
Проект "Александрийская Библиотека" Cергея Баландина – интимная келья для чтения. Здесь собрано порядка 60 книг второй половины ХХ века, самых разных взглядов на свой предмет: строго-научные, откровенно популярные, забавные, скучные, с графиками и таблицами, яркими иллюстрациями, устаревшие или актуальные.
Художник создает ситуацию, в которой
вы встречаетесь с книгами прошлого, чтобы проверить, узнаете ли вы из них что-то о себе,
о времени и о России.
Художник создает ситуацию, в которой
вы встречаетесь с книгами прошлого, чтобы проверить, узнаете ли вы из них что-то о себе,
о времени и о России.
Персональная выставка художника Олега Захаркина. Проект длиной в год. Художник делится своим мифологическим методом работы
и называет его "ситуативным реализмом".
и называет его "ситуативным реализмом".
Выставка "ТранзиТ" - это попытка вырваться
из текстуального тела и найти новые значения
и возможные формы “поэтического”, которые,
в свою очередь, имеют характер процессуального и метафоричного распада.
Художники: Ксения Ковшова, Сто Рубинов, Снежана Михеева, Илья Михеев