Выставки и события
Случайная находка — стопка старых документов и рукописей, найденных в заброшенном бассейне «Нептун» на берегу реки Качи — стала отправной точкой для исследования, которое провело автора по самым причудливым траекториям и приоткрыло страницы жизни Красноярска последних трёх десятилетий.
В это воскресенье в 18:00 (по смр)/ 17:00 (по мск) приглашаем на диалог, приуроченный к выставке «Калина в тумане», между автором Анастасией Альбокриновой и исследовательницей Лерой Конончук. Мы поговорим о research-based art, актах исследования, отношениях к исследуемому субъекту, хонтологии, криптонаучных сообществах и взаимосвязи паранаучных идей с постсоветским контекстом.
Неявная, но важная часть выставки «Калина в тумане» - архив рукописей и документов, не вошедших в основную экспозицию. В нем содержатся газеты по альтернативной медицине, тексты докладов, описания ритуалов, поэзия героини выставки - красноярской целительницы Галины Пайзулаевой. В рамках специального события мы предлагаем вынести на свет и озвучить этот архив вместе с автором проекта Анастасией Альбокриновой. Каждый сможет прийти и прочитать вслух выбранный документ, и сделать свой вклад в вербализацию локального нарратива, в котором соединяются частная судьба, параинституциональное знание и городская история.
Осознанность поможет вам добиться максимального личного благополучия. Все это может помочь вам лучше спать по ночам.
Но последствия для общества потенциально ужасны. Словенский философ Славой Жижек проанализировал эту тенденцию. По его мнению, осознанность “утверждается в качестве гегемонистской идеологии глобального капитализма”, помогая людям “полностью участвовать в капиталистической динамике, сохраняя при этом видимость психического здоровья”. Отвлекая внимание от социальных структур и материальных условий капиталистической культуры, осознанность легко становится объектом кооптации.
Но последствия для общества потенциально ужасны. Словенский философ Славой Жижек проанализировал эту тенденцию. По его мнению, осознанность “утверждается в качестве гегемонистской идеологии глобального капитализма”, помогая людям “полностью участвовать в капиталистической динамике, сохраняя при этом видимость психического здоровья”. Отвлекая внимание от социальных структур и материальных условий капиталистической культуры, осознанность легко становится объектом кооптации.
Начнём с вопроса: «Неужели мы, живущие в настоящем, обречены никогда не испытать автономии, никогда не поселиться хотя бы на мгновение на участке земли, управляемом во имя свободы?»[3]. В этом разделе, особенно с помощью Хакима Бея, мы хотим ответить на этот вопрос утвердительно. Для этого мы исследуем Временную автономную зону (TAZ). «Временная автономная зона (…) стремится бросить вызов каждому заблуждению, разрушить иллюзии»[4]. Коржибский оставил для потомков знаменитую фразу: «Карта — это не территория».
Коллективный проект нацелен на выявление проблемных точек в горизонтальной коммуникации и специфики производства интервенций, на спонтанное обнаружение таких комбинаций мест и времени, в которых происходит труд наблюдения. Возможна ли пересборка скрытых вещей и проблем, которые всегда исчезают из поля зрения за покровом обыденности/ за языком/ за этикетом и etc.? . .
Делимся текстом опубликованном ранее в рамках выставки «в ходе» группы «ВРД» в блокзине#1.
/
Искусство стремится воспринимать себя как набор отношений к собственным произведением, однако именно как набор, как набор частных и разделенных процессов, связанных чисто механически, как прутья в фасции. Так же и политэкономия видит в экономике агрегацию частных процессов. Искусство и политэкономия не верят в тотальность. Как известно, Карл Маркс не придумал ни прибавочную стоимость, ни классовую борьбу, он лишь указал на очевидный факт целостности, а значит тотальности общества, на существования общества как единства, а не набора. То же нам стоит сделать с искусством.
/
Искусство стремится воспринимать себя как набор отношений к собственным произведением, однако именно как набор, как набор частных и разделенных процессов, связанных чисто механически, как прутья в фасции. Так же и политэкономия видит в экономике агрегацию частных процессов. Искусство и политэкономия не верят в тотальность. Как известно, Карл Маркс не придумал ни прибавочную стоимость, ни классовую борьбу, он лишь указал на очевидный факт целостности, а значит тотальности общества, на существования общества как единства, а не набора. То же нам стоит сделать с искусством.
Авторка выстраивает понятие интервенции как из наследия футуристов, так и из политического контекста партизанства, выводя пять основных понятий современной художественной интервенции: общественное пространство, несанкционированность, простота языка, полисемия и медийность. Мы обсудим эти характеристики интервенции и попробуем сопоставить их с проходящей в осси ми выставке «в ходе».
В чрезвычайном положении, отсылающем к названию книги Джорджо Агамбена, художники вступают в диалог с критической теорией насилия через рецепцию ситуативных практик, совмещающих интерес пары к телесно-пространственному дрейфу и работу с найденными скрытыми объектами. Как соотносятся скрытое и потенциальное, и шире, дискурсы насилия, юридического права и субъекта угнетения в чрезвычайном положении? Разрешима ли сцепка мифического и божественного? . .
«Исихазм/Глоссолалия» в галерее осси «ми» продолжает проект, посвященный визуальной поэзии и начатый в московской «Галерее Корней». Если первая выставка в серии была сосредоточена на асемической поэзии, то ее продолжение акцентирует внимание и на ином полюсе визуальности в литературе: аскезе, редукции и (у)молчанию. .
Возможно ли красноречивое молчание и точная тарабарщина? Перед этими парадоксальными вопросами оказываются те, кто столкнулся с современной визуальной поэзией. В рамках лекции мы рассмотрим два полюса (пост)литературы, работающей с непрямым высказыванием: асемическая поэзия и литература редукции.
Классические правила игры в шахматы, по аналогии с развитием общественных отношений, формировались с течением хода истории. Там есть все: следы социального и государственного устройства, системы иерархии, принципы военной стратегии и тактики.
В проекте «Табия» художники, отсылая к идеям дадаистов и ситуационистов, изобретают новые варианты привычных правил игры в шахматы. Как изменяется игра, если предложить ее иные условия, средства и цели? Что происходит внутри игры и вне партии?
Приглашаем всех желающих с 17 по 23 августа опробовать одну из шести шахматных партитур, где каждая предлагает особые варианты действий на игровом поле. А с 25 августа в пространстве осси «ми» презентуется отчет по итогу сыгранных партий.
В проекте «Табия» художники, отсылая к идеям дадаистов и ситуационистов, изобретают новые варианты привычных правил игры в шахматы. Как изменяется игра, если предложить ее иные условия, средства и цели? Что происходит внутри игры и вне партии?
Приглашаем всех желающих с 17 по 23 августа опробовать одну из шести шахматных партитур, где каждая предлагает особые варианты действий на игровом поле. А с 25 августа в пространстве осси «ми» презентуется отчет по итогу сыгранных партий.
Здесь мне важно обратить внимание как на близость между перформативным действием и преследующим его возможным монументальным, так и на присутствие своего тела, использование его как основного инструмента.
обувная коробка зум или воскресный финисаж.
илья гришаев.
21.07.24 мы тепло приглашаем на звонок-разговор (онлайн) с художником, и в меню этого вечера выключены – Бульварное чтиво, ностальгия#15 и коктейль «горизонтальная школа».
Разрешите представиться. Обворожительный сторож коробки. Предпочитаете сапоги или кроссовки? Обноски или обновки? Ставьте. Ночью вы просыпаетесь, зная, что сна прикладная чепуха формирует … – толкование пространства и видите-ли подслеповато силуэт обувного, и пытаетесь ножно-босо поприветствовать – подрагиванием носочков или стуканьем-тиканьем пяточек, простым перетрясом или воробьиной борьбой флерно-дремно неуловимо как русалочья тропа ... Кри-кри.
Часклип#25
«Обувная коробка!»Илья Гришаев
25.06.24
.Часклип – сериал мыльной оперы или кино-песни, а двадцать пятая скорая серия собрана в лучших традициях детектива. «Здесь выбор, порядок и случай... мечта животного о киноавангарде, наследие студии Мжалалафильм и MTV… » – говорит автор. После просмотра двадцать пятой серии, продюсер и режиссер сериала Часклип Гришаев Илья расскажет секреты и ответит на вопросы зрителей онлайн.
В переводе на русский язык английская идиома bite the dust означает совершить ошибку, проиграть или потерпеть поражение. Дословный перевод этого выражения остраняет, надламывает реальность, из трещины которой звучит призыв к совершению сюрреалистичного действия — призыв «укусить пыль»
Возможно ли сегодня адекватное действительности лирическое высказывание? Будет ли оно искренним, или ироническое отстранение останется его неотъемлемой частью?
Суета сует или vanitas vanitatum (лат.) – термин из Екклесиаста, использовавшийся для названия аллегорических натюрмортов эпохи барокко, олицетворяющих смерть и бренность человеческого бытия. Используя структуру детективного хоррора, автор в своем проекте поднимает проблему выбора и взгляда художника.
12.05.24
Ридинг-группа и дискуссия «Личное - это политическое»
В это воскресенье в 16:00 состоится чтение и обсуждение статьи «Личное - это политическое» Кэрол Ханиш. Обсудим как соотносится личное и публичное, психотерапия и политика. Также, поговорим о выставке <...>.
Когда мы заходим в пространство на Ташкентской, первым делом нас встречает запах едкого табачного дыма, четыре милых ко:шки, громкие споры в зале и охлаждающий глоток пива. Кажется, грань между квартирой и публичным пространством тут навсегда стерта, персональное мигрирует под публичное, оставляя лишь подозрение, что все окружающее — личное. Это подозрение сохраняется и в самом перформативном акте открытия галереи внутри собственной квартиры, снова поднимая вопрос: личное — это политическое?
Название выставки – лингвистическая конструкция двоякого несогласия «Я предпочел бы не» из повести писателя Германа Мелвилла «Писец Бартлби», выведенная во главу.
Делимся текстом Ильи Михеева к выставке Кирилла Гурова «Места-не-места».
В новом проекте Кирилл Гуров синтезирует два понятия Роберта Смитсона, внедряя концепт место-не-место. Путем создания сдвоенного децентрализованного пространства на границах живописи, ленд-арта и инсталляции, с упором на темную оптику, предлагает помыслить катастрофу, травму, отношения человеческого и нечеловеского в апокалиптическое время.
«История скучной жизни скучного человека: заседание»
25.02.24
25.02.24
Заседание - это квазибюрократическая встреча, придуманная с целью выяснения и определения своих позиций по отношению к понятию Скука. Она перманентно меняет свою форму, переопределяется и ускользает от тебя, исходя из контекстуальных рамок. К встрече будут подготовлены 15 вопросов, ручка, стул и несколько листов.
«История скучной жизни скучного человека:
Перформативная встреча»
Тина Шибалова
24.02.24
Перформативная встреча»
Тина Шибалова
24.02.24
На встрече художница расскажет о своих практиках на примере сложносочиненных и трудозатратных проектов. Также, поговорим о проблеме иерархий, роли художника в институциональной системе и скучном искусстве, как контрспектакулярной стратегии, развернув эти темы в микротезисах. На встрече приветствуются споры и конфликты.
Модераторы встречи: Илья и Снежана Михеевы
Вход свободный
Место: Степана Разина 150, за шлагбаум во двор, зеленая дверь слева, вывеска "Victoria"
Делимся текстом Ия Богомоловой к выставке «silenzio forte [ -fff ]» Дмитрия Крылова:
“silenzio forte” или, если точнее, «фермата-силенсио-форте-фортиссимо», переводится с терминологии музыкальной нотации как: «оглушительная тишина в неопределенный отрезок времени». Внутри выставки обозначена проблематика присутствия и отсутствия, шума и тишины, которая отсылает к фигуре одного из самых известных мыслителей недоверия к звуку XX века Джона Кейджа и его философии.
В середине декабря в ОССИ “МИ” прошла выставка музыканта и художника Дмитрия Крылова, сотрудника галереи “Виктория” и ЦСК “Нулевая комната”. По этому и другим поводам художник и куратор Илья Михеев поговорил с автором выставки.
В середине декабря в ОССИ “МИ” прошла выставка музыканта и художника Дмитрия Крылова, сотрудника галереи “Виктория” и ЦСК “Нулевая комната”. По этому и другим поводам художник и куратор Илья Михеев поговорил с автором выставки.
23.12.2023
Ридинг-группа и дискуссия «Шум: Политическая экономия музыки»
В эту субботу планируем сделать обсуждение текста из книги «Шум: Политическая экономия музыки» экономиста Жака Аттали. Обсудим то, как музыка улавливает перемены в обществе, соотношение звука и политических и экономических процессов, самоповторения, и всё остальное, что касается шума и его критических аспектов. Также, поговорим о выставке «silenzio forte».
«silenzio forte» или, если точнее, «фермата-силенсио-форте-фортиссимо», переводится с терминологии музыкальной нотации как: «оглушительная тишина в неопределенный отрезок времени». Внутри выставки обозначена проблематика присутствия и отсутствия, шума и тишины, которая обусловлена сайт-специфическими звуковыми решениями.
Выставка про насилие, расширенную живопись и осколочную субъектную память.
Серия визуальных заметок Ильи Михеева, в которых проясняется и фиксируется опыт путешествия, как специфической формы репрезентации искусства.
Бюрократия чуда (2014-2023). Проект художницы Ирки Солзы, который был представлен в виде путешествия, которое начиналось со сцены -- Hellin’s Square -- изображающей то ли апокалипсическую сцену провала в ад, то ли революционный акт.
Бюрократия чуда (2014-2023). Проект художницы Ирки Солзы, который был представлен в виде путешествия, которое начиналось со сцены -- Hellin’s Square -- изображающей то ли апокалипсическую сцену провала в ад, то ли революционный акт.
«Уничтожитель» - небольшой рассказ, в котором читатель имеет возможность де-канонизировать произведение искусства. Изначально это был сценарий для короткометражного фильма. Сама идея возникла после приезда французской художницы, у которой была небольшая выставка. Она показывала работу с улитками, которые ели краску, а потом рисовали на стене своей окрашенной слизью. И когда художница уехала, мой друг позвал меня уничтожать ее произведение, то есть отмывать эту стену после улиток.
Бюрократия чуда (2014−2023) — синтетический проект художницы Ирки Солзы в жанре бюрократического хоррора, посвященный различным сферам человеческого бытия, за которые борются сакральный и бюрократический дискурсы. Война, смерть, деньги, власть, закон, искусство и даже чудеса, — о них говорится и в проповедях, и в уставах. В то же время оба дискурса ускользают от экзистенциального измерения этих вещей, доступного только одинокому человеку.
Выставка про трансбесконечное наслаждение и мир множества имманентных бесконечностей.
24.08.2023
Встреча с Матвеем Селякиным
В этот четверг в 19:00 состоится встреча с эстетическим аналитиком выставки Кирилла Ермолина-Луговского «да нет наверное», на которой Матвей расскажет про нонспектакулярную эстетику, выставку и эстетический анализ.
20.08.2023
Встреча с арт-группой «ПНИ»
В это воскресенье в 19:00 в рамках выставки Кирилла Ермолина-Луговского «да нет наверное» состоится встреча с арт-группой «ПНИ»* (Практика нонспектакулярного искусства), на которой они поделятся своими художественными стратегиями и подходами на примере своих предыдущих работ и проектов.
17.08.2023
Неформальная встреча с участниками галереи «Электрозавод»
В этот четверг пройдет неформальная встреча с участниками галереи «Электрозавод»* (Москва).
Цель встречи: знакомство, диалог и обмен опытом между художниками, кураторами и зрителями.
На встрече можно будет задать любые вопросы, как о галерее Электрозавод, так и о существовании независимых площадок в целом.
Нонспектакулярная выставка-поиск, совмещающая в методе производства келейность с концептуальным высказыванием.
В это воскресенье пройдет гибридная встреча, совмещающая сразу несколько форм с художником Александром Шутенковым.
В рамках выставки "Лимб" публикуем беседу Ильи Михеева с художником Димой Птицыным
Серия «Лимб» произведена путем создания моментальных фотографий и представляет собой набор автопортретов, на глубоко черном, почти бездонном фоне. Появляется негативное событие. Меняются позиции художника и зрителя. Фотографии зеркальны и создают для зрителя возможность представить себя в изображенных мизансценах, а автор становится объектом препарирования.
Добавляя категории божественного в названии, Дима Птицын придает серии поэтичность, гиперболизирует представленные образы и создает ситуацию встречи с сакральным лирическим субъектом, который зациклен в повседневности.
18.06.23
Ридинг-группа
«Фотография как текст.Случай Намута-Поллока»
В воскресенье читали и обсуждали главу из книги Розалинды Краусс «Фотографическое: опыт теории расхождений». Разобрали конфликт Розенберга и Гринберга насчет Поллока и затронули невидимую сторону истории искусства в виде фотографий Намута, которого Краусс выводит в автономную зону и предлагает альтернативный инструментарий для анализа фотографий, сделанных в рамках встречи фотографа и художника в мастерской.
«Объекты опыта» для Намута и Поллока различны, подобно тому как различны средства, которые они используют. Однако настоятельная потребность выявить трещину между объектом и его умопостигаемым значением оказалась для них, по крайней мере в рамках этой поразительной встречи, общей.»
Куратор встречи: Илья Михеев
«Объекты опыта» для Намута и Поллока различны, подобно тому как различны средства, которые они используют. Однако настоятельная потребность выявить трещину между объектом и его умопостигаемым значением оказалась для них, по крайней мере в рамках этой поразительной встречи, общей.»
Куратор встречи: Илья Михеев
11.06.2023 г
Артист-ток Димы Птицына
в рамках выставки «Лимб»
В это воскресенье в рамках выставки «Лимб» была проведена встреча с художником Димой Птицыным.
Во время встречи автор рассказал о своей художественной практике и стратегиях на примере предыдущих работ и проектов, а также поделился историей создания серии представленной на выставке.
Во время встречи автор рассказал о своей художественной практике и стратегиях на примере предыдущих работ и проектов, а также поделился историей создания серии представленной на выставке.
Выпустили небольшой рассказ с графикой на границах с жанром мокьюментари, вдохновленный эстетикой боди-хоррора и реагирующий на окружающие нас события:
«Игорь Николаевич не планировал заниматься ничем подобным, но почему-то все равно съел Виктора Леонидовича»
Проект — оммаж австрийскому режиссеру Михаэлю Ханеке, осмысляющий природу насилия внутри
и вокруг нас. На выставке будут представлены видео, живопись, фотографии и объекты художников
из Новосибирска, Томска и Москвы.
В рамках выставки планируются несколько образовательных мероприятий и встреча
с куратором выставки в зуме.
23.04.2023 г
Встреча с Кристиной Шабановой
в рамках выставки «Я ПОНИМАЮ
И ХОЧУ ПРОДОЛЖИТЬ.»*
В это воскресенье была проведена встреча с кураторкой выставки.
На ней Кристина рассказала о том, как выставка связана с режиссером Михаэлем Ханеке и о работах, которые представлены на выставке. Также, она поделилась своими художественные стратегиями
и подходами на примере своих предыдущих работ и проектов.
На встрече приветствовался диалог, поэтому можно было смело задавать вопросы и высказывать свое мнение в процессе беседы.
16.04.2023 г
Лекция Кирилла Ермолина-Луговского*
«Насилие: от тотальности к высвобождению.»
«Всякое государство основано на насилии», цитировал Макс Вебер Троцкого. Действительно, неолиберальные государства все чаще
срывают с себя маски моральности и прибегают к насилию - внутреннему или внешнему. Но если с современными либеральными странами все понятно, то как к насилию относятся теории высвобождения и эмансипации, такие как марксизм
и анархизм? Как они оправдывают или критикуют способы собственной борьбы? Как в их понимании, должно трансформироваться государство
и как насилие должно трансформироваться вместе с ним?
Лектор: Кирилл Ермолин-Луговской
09.04.23
Ридинг-группа
«Введение в критическую теорию насилия» Мы продолжаем проводить самообразовательные встречи.
В воскресенье будем читать и обсуждать один из центральных и важных текстов XX века «К критике насилия» философа Вальтера Беньямина. Разберём понятия мифического и божественного насилия и их соотношение с государством, властью и правом.
«Правоустановление является установлением власти, и в этом отношении оно есть акт непосредственной манифестации насилия. Справедливость суть принцип любого божественного целеполагания, власть же — принцип любого мифического правоустановления».
Куратор встречи: Илья Михеев
В воскресенье будем читать и обсуждать один из центральных и важных текстов XX века «К критике насилия» философа Вальтера Беньямина. Разберём понятия мифического и божественного насилия и их соотношение с государством, властью и правом.
«Правоустановление является установлением власти, и в этом отношении оно есть акт непосредственной манифестации насилия. Справедливость суть принцип любого божественного целеполагания, власть же — принцип любого мифического правоустановления».
Куратор встречи: Илья Михеев
25.03.2023 г
Беседа с Ильей Михеевым
"Художественная самоорганизация в регионе."
На встрече в Отделе Современного Искусства в Тольятти поделились с жителями опытом работы в художественных самоорганизациях.
26.02.2023 г
Самоорганизованное образование
Встреча №2. Лекция-обсуждение
«пустота как материал и методработы. от метафизической
плоскости до институциональной критики"
В рамках параллельной программы выставки «три способа залатать дыры» поговорили о пустоте
в истории искусства 20-21 веков. Обсудили развитие «канона пустоты» на примере работ группы Art&Language, инспекции «Медицинская герменевтика», Роберта Барри, Ива Кляйна, Дмитрия Пригова и многих других художников.
Лектор: Илья Михеев
12.02.2023 г
Самоорганизованное образование
Встреча №1. Ридинг-группа
"Жак Лакан. Реальное, символическое
и воображаемое"
В рамках параллельной программы
выставки «три способа залатать дыры»
разобрали схему «воображаемое –
символическое – реальное»с помощью
статьи «Три тела в душе» философа
и психоаналитика Виктора Мазина
и более подробно поговорили о реальном
с помощью текста "Война как предел"
психоаналитика Глеба Напреенко.
Куратор ридинг-группы: Илья Михеев
На выставке представлен нонспектакулярный проект двух художников, осмысляющий нынешнее время и невидимые точки выставочного пространства.
24.01.2023 г
Беседа с Ильей Михеевым и Снежаной
Михеевой в Новосибирске
"Опыт работы в совриске.
Самоорганизации ОССИ МИ
и ХЗ Старуха в Самаре"
На встрече в галерее "ПОСТ" поделились с жителями в Новосибирске своим опытом работы в самоорганизациях.
«Предновогоднее и постновогоднее застолье актуализирует сразу несколько социальных ролей женщины - мать, хозяйка, жена, дочь, любовница.
В этом проекте важно тело повседневности,
его движение и манера поведения, которые заключены в кандалы.
Ключевой вопрос: как меняется жизнь женщины
во времена геополитических трагедий? Никак.
Это и есть нормализованная катастрофа, участниками и свидетелями которой мы являемся».
Самоорганизация ОССИ «МИ», ХЗ «СТАРУХА»
и МЦСИ из Ульяновска проведут конференцию
где художники, кураторы, искусствоведы
и горожане смогут узнать про пространства, работающие с актуальным искусством в городах Поволжья.
На выставке представлена новая серия живописи художника.
Примечание:
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Обе́д («-ед-» («еда») и приставки «об-»
(как «объем», «обход») —в древности обозначало
не саму́ дневную трапезу, а время до и после еды.
Слово имело также значение — «полдень», «юг», поскольку в старину пищу принимали в середине дня, когда солнце стоит в южной части неба[1].
Как правило, второй или третий приём пищи в день (обычно после первого либо второго завтрака), наиболее обильный. Как правило, на обед подаётся горячая пища. В большинстве стран обеденное время приходится на период от 11 до 15 часов (в офисах), в простонародье [неизвестный термин] обед в основном с 12, однако время официально
не регламентировано и иногда обед может происходить вечером, заменяя собой ужин [источник не указан 406 дней].
В гостиницах обед является частью полного пансиона.
На выставке представлена тотальная саунд-арт инсталляция художника.
На выставке представлена новая серия графики художников.
Это новый проект художника Кирилла Гурова, который продолжает работать с темой сакральных мест и изучать взаимодействие
человека и природы.
В проекте “Территория” художник использует новые стратегии и отказывается от прямого телесного взаимодействия с местом
и путешествий в место силы, смещая свой фокус внимания на маленькие пространства/ландшафты.
04.09.22 - 11.09.22
Выставка художника-зрителя Владимира Соломатина «Самара-Тольятти. Они. Прекариат»
Выставка художника-зрителя Владимира Соломатина «Самара-Тольятти. Они. Прекариат»
Третья выставка зрителя в рамках художественного проекта Ильи Михеева.
Это история молодого человека из Толльяти, который типологически является
зрителем-художником. В рамках проекта, он изучал и входил в коммуникации с "прекариатами".
Это история молодого человека из Толльяти, который типологически является
зрителем-художником. В рамках проекта, он изучал и входил в коммуникации с "прекариатами".
Вторая выставка зрителя в рамках художественного проекта Ильи Михеева.
Это история соседки нашего пространства
с первого подъезда, которая типологически является случайным зрителем. В результате нашей коммуникации с соседкой проявилась некоторая ситуативность. В один из вечеров, Анжелика Аллейнова должна была рассказать нам свою историю, но вместо этого оставила у подъезда фактурный советский чемодан и пакет.
Это история соседки нашего пространства
с первого подъезда, которая типологически является случайным зрителем. В результате нашей коммуникации с соседкой проявилась некоторая ситуативность. В один из вечеров, Анжелика Аллейнова должна была рассказать нам свою историю, но вместо этого оставила у подъезда фактурный советский чемодан и пакет.
07.08.22−14.08.22
Выставка зрителя Петра Федоровича «Музей из людей.
Я видел вас всех."
Первая выставка зрителя в рамках художественного проекта Ильи Михеева. Это попытка сделать акцент не на объектах искусства и высказываниях художников, а на людей, которые посещали выставки. Некий музей из музеев, формирующий альтернативную историю, срез того времени
и доказывающий тот факт, что Федоровичу есть
что сказать.
и доказывающий тот факт, что Федоровичу есть
что сказать.
Проект "Александрийская Библиотека" Cергея Баландина – интимная келья для чтения. Здесь собрано порядка 60 книг второй половины ХХ века, самых разных взглядов на свой предмет: строго-научные, откровенно популярные, забавные, скучные, с графиками и таблицами, яркими иллюстрациями, устаревшие или актуальные.
Художник создает ситуацию, в которой
вы встречаетесь с книгами прошлого, чтобы проверить, узнаете ли вы из них что-то о себе,
о времени и о России.
Художник создает ситуацию, в которой
вы встречаетесь с книгами прошлого, чтобы проверить, узнаете ли вы из них что-то о себе,
о времени и о России.
Персональная выставка художника Олега Захаркина. Проект длиной в год. Художник делится своим мифологическим методом работы
и называет его "ситуативным реализмом".
и называет его "ситуативным реализмом".
Выставка "ТранзиТ" - это попытка вырваться
из текстуального тела и найти новые значения
и возможные формы “поэтического”, которые,
в свою очередь, имеют характер процессуального и метафоричного распада.
Художники: Ксения Ковшова, Сто Рубинов, Снежана Михеева, Илья Михеев