Выставки и события



Текст эстетического аналитика Ия Богомоловой о выставке.



“silenzio forte” или, если точнее, «фермата-силенсио-форте-фортиссимо», переводится с терминологии музыкальной нотации как: «оглушительная тишина в неопределенный отрезок времени». Внутри выставки обозначена проблематика присутствия и отсутствия, шума и тишины, которая отсылает к фигуре одного из самых известных мыслителей недоверия к звуку XX века Джона Кейджа и его философии.

В середине декабря в ОССИ “МИ” прошла выставка музыканта и художника Дмитрия Крылова, сотрудника галереи “Виктория” и ЦСК “Нулевая комната”. По этому и другим поводам художник и куратор Илья Михеев поговорил с автором выставки.




23.12.2023


Ридинг-группа и дискуссия «Шум: Политическая экономия музыки»

В эту субботу планируем сделать обсуждение текста из книги «Шум: Политическая экономия музыки» экономиста Жака Аттали. Обсудим то, как музыка улавливает перемены в обществе, соотношение звука и политических и экономических процессов, самоповторения, и всё остальное, что касается шума и его критических аспектов. Также, поговорим о выставке «silenzio forte».



«silenzio forte» или, если точнее, «фермата-силенсио-форте-фортиссимо», переводится с терминологии музыкальной нотации как: «оглушительная тишина в неопределенный отрезок времени». Внутри выставки обозначена проблематика присутствия и отсутствия, шума и тишины, которая обусловлена сайт-специфическими звуковыми решениями.


Выставка про насилие, расширенную живопись и осколочную субъектную память.


Серия визуальных заметок Ильи Михеева, в которых проясняется и фиксируется опыт путешествия, как специфической формы репрезентации искусства.

Бюрократия чуда (2014-2023). Проект художницы Ирки Солзы, который был представлен в виде путешествия, которое начиналось со сцены -- Hellin’s Square -- изображающей то ли апокалипсическую сцену провала в ад, то ли революционный акт.



Беседа Ильи Михеева с художницей Иркой Солзой о проекте.




«Уничтожитель» - небольшой рассказ, в котором читатель имеет возможность де-канонизировать произведение искусства. Изначально это был сценарий для короткометражного фильма. Сама идея возникла после приезда французской художницы, у которой была небольшая выставка. Она показывала работу с улитками, которые ели краску, а потом рисовали на стене своей окрашенной слизью. И когда художница уехала, мой друг позвал меня уничтожать ее произведение, то есть отмывать эту стену после улиток.




Бюрократия чуда (2014−2023) — синтетический проект художницы Ирки Солзы в жанре бюрократического хоррора, посвященный различным сферам человеческого бытия, за которые борются сакральный и бюрократический дискурсы. Война, смерть, деньги, власть, закон, искусство и даже чудеса, — о них говорится и в проповедях, и в уставах. В то же время оба дискурса ускользают от экзистенциального измерения этих вещей, доступного только одинокому человеку.



Выставка про трансбесконечное наслаждение и мир множества имманентных бесконечностей.


24.08.2023


Встреча с Матвеем Селякиным

В этот четверг в 19:00 состоится встреча с эстетическим аналитиком выставки Кирилла Ермолина-Луговского «да нет наверное», на которой Матвей расскажет про нонспектакулярную эстетику, выставку и эстетический анализ.



20.08.2023

Встреча с арт-группой «ПНИ»

В это воскресенье в 19:00 в рамках выставки Кирилла Ермолина-Луговского «да нет наверное» состоится встреча с арт-группой «ПНИ»* (Практика нонспектакулярного искусства), на которой они поделятся своими художественными стратегиями и подходами на примере своих предыдущих работ и проектов.



17.08.2023


Неформальная встреча с участниками галереи «Электрозавод»

В этот четверг пройдет неформальная встреча с участниками галереи «Электрозавод»* (Москва).
Цель встречи: знакомство, диалог и обмен опытом между художниками, кураторами и зрителями.

На встрече можно будет задать любые вопросы, как о галерее Электрозавод, так и о существовании независимых площадок в целом.





Нонспектакулярная выставка-поиск, совмещающая в методе производства келейность с концептуальным высказыванием.



В это воскресенье пройдет гибридная встреча, совмещающая сразу несколько форм с художником Александром Шутенковым.




В рамках выставки "Лимб" публикуем беседу Ильи Михеева с художником Димой Птицыным




Серия «Лимб» произведена путем создания моментальных фотографий и представляет собой набор автопортретов, на глубоко черном, почти бездонном фоне. Появляется негативное событие. Меняются позиции художника и зрителя. Фотографии зеркальны и создают для зрителя возможность представить себя в изображенных мизансценах, а автор становится объектом препарирования.

Добавляя категории божественного в названии, Дима Птицын придает серии поэтичность, гиперболизирует представленные образы и создает ситуацию встречи с сакральным лирическим субъектом, который зациклен в повседневности.



18.06.23


Ридинг-группа

«Фотография как текст.
Случай Намута-Поллока»

В воскресенье читали и обсуждали главу из книги Розалинды Краусс «Фотографическое: опыт теории расхождений». Разобрали конфликт Розенберга и Гринберга насчет Поллока и затронули невидимую сторону истории искусства в виде фотографий Намута, которого Краусс выводит в автономную зону и предлагает альтернативный инструментарий для анализа фотографий, сделанных в рамках встречи фотографа и художника в мастерской.

«Объекты опыта» для Намута и Поллока различны, подобно тому как различны средства, которые они используют. Однако настоятельная потребность выявить трещину между объектом и его умопостигаемым значением оказалась для них, по крайней мере в рамках этой поразительной встречи, общей.»

Куратор встречи: Илья Михеев


11.06.2023 г


Артист-ток Димы Птицына
в рамках выставки «Лимб»
В это воскресенье в рамках выставки «Лимб» была проведена встреча с художником Димой Птицыным.

Во время встречи автор рассказал о своей художественной практике и стратегиях на примере предыдущих работ и проектов, а также поделился историей создания серии представленной на выставке.




Выпустили небольшой рассказ с графикой на границах с жанром мокьюментари, вдохновленный эстетикой боди-хоррора и реагирующий на окружающие нас события:
«Игорь Николаевич не планировал заниматься ничем подобным, но почему-то все равно съел Виктора Леонидовича»



Проект — оммаж австрийскому режиссеру Михаэлю Ханеке, осмысляющий природу насилия внутри
и вокруг нас. На выставке будут представлены видео, живопись, фотографии и объекты художников
из Новосибирска, Томска и Москвы.

В рамках выставки планируются несколько образовательных мероприятий и встреча
с куратором выставки в зуме.


23.04.2023 г


Встреча с Кристиной Шабановой
в рамках выставки «Я ПОНИМАЮ
И ХОЧУ ПРОДОЛЖИТЬ.»*

В это воскресенье была проведена встреча с кураторкой выставки.
На ней Кристина рассказала о том, как выставка связана с режиссером Михаэлем Ханеке и о работах, которые представлены на выставке. Также, она поделилась своими художественные стратегиями
и подходами на примере своих предыдущих работ и проектов.
На встрече приветствовался диалог, поэтому можно было смело задавать вопросы и высказывать свое мнение в процессе беседы.


16.04.2023 г


Лекция Кирилла Ермолина-Луговского*
«Насилие: от тотальности к высвобождению.»

«Всякое государство основано на насилии», цитировал Макс Вебер Троцкого. Действительно, неолиберальные государства все чаще
срывают с себя маски моральности и прибегают к насилию - внутреннему или внешнему. Но если с современными либеральными странами все понятно, то как к насилию относятся теории высвобождения и эмансипации, такие как марксизм
и анархизм? Как они оправдывают или критикуют способы собственной борьбы? Как в их понимании, должно трансформироваться государство
и как насилие должно трансформироваться вместе с ним?

Лектор: Кирилл Ермолин-Луговской


09.04.23


Ридинг-группа

«Введение в критическую теорию насилия»

Мы продолжаем проводить самообразовательные встречи.
В воскресенье будем читать и обсуждать один из центральных и важных текстов XX века «К критике насилия» философа Вальтера Беньямина. Разберём понятия мифического и божественного насилия и их соотношение с государством, властью и правом.

«Правоустановление является установлением власти, и в этом отношении оно есть акт непосредственной манифестации насилия. Справедливость суть принцип любого божественного целеполагания, власть же — принцип любого мифического правоустановления».

Куратор встречи: Илья Михеев


25.03.2023 г


Беседа с Ильей Михеевым

"Художественная самоорганизация в регионе."


На встрече в Отделе Современного Искусства в Тольятти поделились с жителями опытом работы в художественных самоорганизациях.


26.02.2023 г


Самоорганизованное образование

Встреча №2. Лекция-обсуждение

«пустота как материал и метод
работы. от метафизической
плоскости до институциональной критики"

В рамках параллельной программы выставки «три способа залатать дыры» поговорили о пустоте
в истории искусства 20-21 веков. Обсудили развитие «канона пустоты» на примере работ группы Art&Language, инспекции «Медицинская герменевтика», Роберта Барри, Ива Кляйна, Дмитрия Пригова и многих других художников.

Лектор: Илья Михеев


12.02.2023 г


Самоорганизованное образование

Встреча №1. Ридинг-группа

"Жак Лакан. Реальное, символическое

и воображаемое"


В рамках параллельной программы
выставки «три способа залатать дыры»
разобрали схему «воображаемое –
символическое – реальное»с помощью
статьи «Три тела в душе» философа
и психоаналитика Виктора Мазина
и более подробно поговорили о реальном
с помощью текста "Война как предел"
психоаналитика Глеба Напреенко.

Куратор ридинг-группы: Илья Михеев



На выставке представлен нонспектакулярный проект двух художников, осмысляющий нынешнее время и невидимые точки выставочного пространства.




24.01.2023 г


Беседа с Ильей Михеевым и Снежаной

Михеевой в Новосибирске

"Опыт работы в совриске.

Самоорганизации ОССИ МИ

и ХЗ Старуха в Самаре"


На встрече в галерее "ПОСТ" поделились с жителями в Новосибирске своим опытом работы в самоорганизациях.

«Предновогоднее и постновогоднее застолье актуализирует сразу несколько социальных ролей женщины - мать, хозяйка, жена, дочь, любовница.
В этом проекте важно тело повседневности,
его движение и манера поведения, которые заключены в кандалы.
Ключевой вопрос: как меняется жизнь женщины
во времена геополитических трагедий? Никак.
Это и есть нормализованная катастрофа, участниками и свидетелями которой мы являемся».




Самоорганизация ОССИ «МИ», ХЗ «СТАРУХА»
и МЦСИ из Ульяновска проведут конференцию
где художники, кураторы, искусствоведы
и горожане смогут узнать про пространства, работающие с актуальным искусством в городах Поволжья.



На выставке представлена новая серия живописи художника.

Примечание:
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Обе́д («-ед-» («еда») и приставки «об-»
(как «объем», «обход») —в древности обозначало
не саму́ дневную трапезу, а время до и после еды.
Слово имело также значение — «полдень», «юг», поскольку в старину пищу принимали в середине дня, когда солнце стоит в южной части неба[1].
Как правило, второй или третий приём пищи в день (обычно после первого либо второго завтрака), наиболее обильный. Как правило, на обед подаётся горячая пища. В большинстве стран обеденное время приходится на период от 11 до 15 часов (в офисах), в простонародье [неизвестный термин] обед в основном с 12, однако время официально
не регламентировано и иногда обед может происходить вечером, заменяя собой ужин [источник не указан 406 дней].
В гостиницах обед является частью полного пансиона.



На выставке представлена тотальная саунд-арт инсталляция художника.



На выставке представлена новая серия графики художников.

Это новый проект художника Кирилла Гурова, который продолжает работать с темой сакральных мест и изучать взаимодействие
человека и природы.

В проекте “Территория” художник использует новые стратегии и отказывается от прямого телесного взаимодействия с местом
и путешествий в место силы, смещая свой фокус внимания на маленькие пространства/ландшафты.

Третья выставка зрителя в рамках художественного проекта Ильи Михеева.
Это история молодого человека из Толльяти, который типологически является
зрителем-художником. В рамках проекта, он изучал и входил в коммуникации с "прекариатами".

Вторая выставка зрителя в рамках художественного проекта Ильи Михеева.
Это история соседки нашего пространства
с первого подъезда, которая типологически является случайным зрителем. В результате нашей коммуникации с соседкой проявилась некоторая ситуативность. В один из вечеров, Анжелика Аллейнова должна была рассказать нам свою историю, но вместо этого оставила у подъезда фактурный советский чемодан и пакет.


07.08.22−14.08.22

Выставка зрителя Петра Федоровича «Музей из людей.
Я видел вас всех."
Первая выставка зрителя в рамках художественного проекта Ильи Михеева. Это попытка сделать акцент не на объектах искусства и высказываниях художников, а на людей, которые посещали выставки. Некий музей из музеев, формирующий альтернативную историю, срез того времени
и доказывающий тот факт, что Федоровичу есть
что сказать.

Проект "Александрийская Библиотека" Cергея Баландина – интимная келья для чтения. Здесь собрано порядка 60 книг второй половины ХХ века, самых разных взглядов на свой предмет: строго-научные, откровенно популярные, забавные, скучные, с графиками и таблицами, яркими иллюстрациями, устаревшие или актуальные.

Художник создает ситуацию, в которой
вы встречаетесь с книгами прошлого, чтобы проверить, узнаете ли вы из них что-то о себе,
о времени и о России.


Персональная выставка художника Олега Захаркина. Проект длиной в год. Художник делится своим мифологическим методом работы
и называет его "ситуативным реализмом".


Выставка "ТранзиТ" - это попытка вырваться

из текстуального тела и найти новые значения

и возможные формы “поэтического”, которые,

в свою очередь, имеют характер процессуального и метафоричного распада.


Художники: Ксения Ковшова, Сто Рубинов, Снежана Михеева, Илья Михеев